幾年前，他回老家中國臺灣地區，在臺南一條街的小攤門口照了一張相，48歲的他，仍能清晰地感覺到18歲時的家鄉。“很多店面也許換了，但氛圍還在。對于城市，我們去設想它的改變，或者它的不變，到底是外在的還是內核的，它的未來又如何去思考？”

他的事務所做的黃浦江沿岸項目，里面有一些新的構筑物，但他認為更重要的是如何通過一些歷史的遺存，通過場景的重建或者重構，去回頭審視這座城市。

“到底要保存什么？這才是真正的核心問題。”

劉宇揚建筑事務所創始人劉宇揚分享《未來街區》

很多考量或許在建筑之外——比如原生的景觀、生物的多樣性、生動鮮活的大自然，以及它們與人類和建筑之間的關系。在劉宇揚看來，這種“野性”是珍貴的。

2019年，他參與了上海楊浦沿江5公里的貫通工程。“其中有一個原本要拆掉的倉庫，我們通過規劃分析后，發現這個倉庫不必要全拆，因為規劃道路只占倉庫的一半，于是就提議在不干擾交通的情況下，把剩下的一半保留起來，重新建構它，把老的磚、結構加固保留，能夠做出一個與空間、與人的活動、與自然能夠共生的新的構筑。通過這樣一個打開的動作，建筑、景觀與活動空間能夠充分結合在一起。”

而更多的城市空間改造，則在看似不經意間，悄悄完成。

在上海紅梅街道一段短短300米的道路上，劉宇揚嘗試用一些不起眼的細節——比如道路的寬窄變化——來讓它煥發新生。“這是一段非常沒有特色的街道，一個非常普通的社區。”他說，但這樣的微更新項目在某種程度上代表了當下的城市，尤其是上海這種超大型城市未來的一種發展方向。“地標項目非常振奮人心，但還有大量的普通街區（的改造），大家天天出了地鐵回家十分鐘的路上，要面對很無趣的街道，我們也需要對它進行改變。”

在他看來，也許這一點點的改變、一點點的優化提升、一點點的綠化、一點點的空間，正是人與城市的“共棲”和未來。

氣象學的藝術探索

與此同時，關于環境與人、與城市的形而上的思考，也在進行中。在白貓主展館的二樓，正展出不少與環境主題相關的藝術裝置。

有些藝術家通過講述家鄉污水處理站的事情，來思考自然、人類和技術之間的關系。有些藝術家則通過業余無線電的方式，去建立起自身跟衛星的關系，并把這一過程用圖像與聲音呈現出來。

藝術在低碳和氣候問題上的探索，也為人們提供了另一種視角。許多藝術家開始關注環境問題，并通過創作表達他們對低碳和氣候變化的見解。這些作品不僅在審美上具有獨特性，同時也能引起人們對環境問題的關注。

在城市空間中，藝術作品可以成為低碳理念的傳播者。例如，一些大型公共藝術項目將環保材料和可持續性原則融入創作中，既美化了城市環境，又傳遞了低碳理念。此外，一些藝術家的作品還關注能源消耗和廢物回收等議題，通過創作激發人們對日常生活中的環保意識的覺醒。

事實上，天氣作為一種媒介研究的方式，已經被許多學者探討過。

在《天氣作為媒介》一書中，Janine Randerson梳理了以跨學科方式開展氣候危機的研究，以及藝術家們結合當代藝術、環境科學、實地考察等領域，探索天氣或氣象學為主的創作。

無用之用設計工作室主理人趙瀟瀟分享《天氣作為設計的媒介——“云圖”交互藝術裝置》

在趙瀟瀟看來，天氣的物質屬性，比如風、雨、雷、電、霧、冰、雪等，也可以成為藝術表達的一種媒介。“天氣現象和氣候變化對于個人來說是一個跨尺度的、龐大的，甚至是抽象的東西，藝術家或設計師能夠以審美感知的手段，來創造一些個人跟龐大氣候問題之間的感官的連接，可以讓這些抽象的數據變得可視化、可感化，從而引起大家對氣候問題的關注。”

從上世紀中葉起，類似的作品就不斷出現。

比如在《蘑菇云籠罩的世紀》中，著名藝術家蔡國強在美國的紐約、內華達等地區以火藥的方式制造了一系列的蘑菇云，來反思原子彈和核擴散的一些歷史意義。

日本藝術家中谷芙二子在世界各地完成了九十多個有關“霧”的裝置作品，包括用人造霧氣營造獨特的空間，讓人置身于人造的天氣之中。

越來越多感應天氣的藝術裝置甚至直接響應天氣和氣候數據的變化。比如，藝術家通過隨空氣濕度變化而改變尺寸的木材，響應空氣中的濕度的變化，以此改變開合的狀態；有些裝置則通過響應某條河流的數據而改變自身的形態與聲音。